Este viernes 6 de septiembre, a las 20, en el Museo de Bellas Artes “René Brusau” (Marcelo T. de Alvear 90) quedará habilitada la muestra “Lo que en la carne se conserva”, del artista argentino Eric Markowski. Será en la sala 2 del 3er piso del Museo de Bellas Artes “René Brusau” (MUBA), ubicado en Marcelo T. de Alvear 90, dentro de la Casa de las Culturas. La entrada es libre y gratuita.

Dicha exposición forma parte de la Selección Convocatoria para Proyectos Expositivos 2024del museo y podrá ser visitada hasta el 2 de noviembre.

“Lo que en la carne se conserva” es una investigación artística del impacto de la industria de la carne en la cultura visual contemporánea. Con participaciones en distintas provincias (Buenos Aires, Entre Ríos, Tucumán, La Pampa) y varios municipios bonaerenses (La Plata, Berisso, Mercedes, CABA, San Martín), la exposición artística busca ofrecer un contexto de “rumia” de la historia del patrimonio cárnico con el que resignificar los procesos de patrimonialización de la ex industria de la carne.

La muestra indaga en el pasado y presente de la industria de la carne en Argentina. Al igual que en gran parte de Sudamérica, desde sus inicios nuestro país ha ido expandiendo su frontera agrícola, al tiempo que fue instaurando a lo largo y a lo ancho de su territorio un modelo de Estado-Nación europeizante y occidental.

La exposición se propone interpelar esta herencia, desde la producción en arte contemporáneo (su visualidad y capacidad de afectación a la cultura y otros saberes) como un hecho político mediante el cual incidir en los procesos de patrimonialización en localidades vinculadas a la industria de la carne, para seguir preguntándonos por nuevas formas de urbanidad y ruralidad que garanticen nuestra soberanía alimentaria, el acceso al agua y alimentos sanos.

Sobre Eric Javier Markowski

Nació en La Plata en 1987. Profesor y licenciado en Artes por la FdA-UNLP (2010 y 2017). Doctorando en Arte FdA-UNLP (cohorte 2020). Realizó intercambios en Uruguay (IENBA/UdelaR 2008 y 2012) y en Brasil (UFMG-2008). Residencias artísticas en Colombia 2011, Chile 2012 y 2015, Brasil 2012 y 2016, México 2013, Argentina 2016, Uruguay 2017 e Italia 2019. Docente FdA-UNLP en Lenguaje Visual IB (Cátedra Ciafardo). Realizó los programas de artistas PAC 2015, Proyecto Imaginario 2016, Programa TURMA II de Fotografía 2017-2018 y de la Clínica en Artes Visuales 2023 del CCHConti. Participó de las ferias ArtRIO 2016, BAPhoto 2016, 2017 y 2018, FACA 2018, MAPA 2019 y 2022, y Feria de Arte de Córdoba 2020. Programa de Posgrado de Producción en Artes FdA-UNLP 2019-2021. Capacitación en Investigación y Conservación Fotográfica Documental Filo-UBA 2019-2022. Programa de formación en arte, curaduría y teorías contemporáneas, Centro de Arte UNLP, 2022.

Convocatoria para Proyectos Expositivos

La convocatoria que organiza y gestiona el Instituto de Cultura a través del MUBA, desde hace más de 10 años, está desarrollada del mismo modo que un premio y/o concurso. Fue diseñada para democratizar una de las salas del Museo y promocionar las prácticas visuales de artistas jóvenes o emergentes. Busca acercar a los artistas a la experiencia de una exposición en un museo y al público a nuevos lenguajes, disciplinas y prácticas artísticas visuales contemporáneas. 

Un jurado compuesto por artistas consagrados, así como por artistas que han sido seleccionados en ediciones anteriores y hacedores culturales se reúnen para estudiar y discutir los proyectos que serán seleccionados.

La Convocatoria es uno de los emblemas del Museo en su rol de patrocinador de las artes visuales. Por medio de ella, pasaron artistas relevantes y otros y otras comenzaron sus carreras, usando la experiencia como plataforma para el crecimiento profesional artístico, creando y posibilitando al mismo tiempo, la accesibilidad del público en general, tanto infantes, adolescentes, estudiantes, profesionales y adultos mayores, a la escena contemporánea a través de propuestas artísticas que quizás no hubieran experimentado de otra manera.

Una de sus valiosas características es que siempre se seleccionan proyectos que reflejan su propia realidad contemporánea, ya que la convocatoria es local, regional y nacional. Han pasado artistas de Chaco, Corrientes, Formosa, Buenos Aires, CABA, Mendoza, Tierra del Fuego defendiendo, representado y exhibiendo sus prácticas artísticas. Entre ellos podemos mencionar a Javier Vargas, Rosana Toledo, Fernando Mendez Colman, Julian Matta, Bruno Del Giudice, Melissa Scolari y Federico Fischer de Chaco; Leo Almada, Gustavo Mendoza, Claudio Ojeda, Maia Navas, Julia Rosetti y Lucia Sbardella de Corrientes; Ileana Dell’Unti de Formosa; María Laura Ise de Tierra del Fuego; Camilo Guinot, Inés Drangosch, Valeria Gopar y Virginia Buitron de Buenos Aires y Nadia Gómez Kiener de CABA.